梵高的《鸢尾花》是一幅充满感性和忧郁的画作，其构图同样体现了这种情绪。以下是对该画构图的简要分析：

1. 画面的主要元素：画面被一片蓝色占据了大半，包括鸢尾花和花叶。这种蓝色既深又浓，像墨团一样，给人一种难以揣度的愁楚与痛苦的感觉。而在这片蓝色的主色调中，又点缀着几朵白色的鸢尾花，其中一朵特别显眼，花蕊正对前方，成为了画面的亮点。

2. 画面的布局和构成：画面中的鸢尾花整体造型“内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。这种色彩的对比（赭红与蓝）形成了一种躁动的情绪，仿佛在对话忧郁的述说。

3. 线条和形状：画中的线条细致且多变，尤其是花朵和花叶的轮廓。这些线条的运用使画面充满了律动和和谐之感。

4. 透视和比例：在构图中，梵高运用了不同的透视和比例关系来引导观者的视线。例如，位于画面中心的鸢尾花被强调出来，而其他花朵和花叶则以不同的大小和形状出现在画面中，形成了一种深度和层次感。

5. 情感表达：整个画面充满了梵高的情感表达。忧郁的蓝色、躁动的红色、单纯而无辜的白色花朵、以及特立独行的花蕊，都在诉说着梵高的内心世界。

以上只是对这幅画的构图进行了简要分析，实际上这幅画的构图和色彩搭配所表达的情感和意境远不止于此。

梵高的《鸢尾花》构图独特，富有深意。画面中，赭红与蓝两种颜色形成对比，表现出一种躁动的情绪和忧郁的氛围。在两种颜色的交汇处，梵高画了一朵白色的鸢尾花，花朵大而鲜艳，茎长花蕊正对前方，成为画面的亮点，也象征了画家的心魂。

这幅画面的左上角是红色的鸢尾花，星星点点地散布在画面的上方，其底色较暗，可能预示着高处也有暗淡的地方。而左下角的土地颜色较深，与左上角的红色形成呼应，使整个画面在色彩上层次分明。

画中的白色鸢尾花在整幅画中显得高贵而突兀，像是在一片躁动和忧郁中特立独行的身影，彷徨而前方没有路。这种构图既表现了鸢尾花的自然美，又展现了梵高对生命的期许和对绘画的热情。